JUST ANNOUNCED:
THOMAS ENHCO TRIO + guest KURT ROSENWINKEL
PARIS, NEW MORNING, JUNE 7th 2013
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In releasing this third album at the age of 23, Thomas Enhco has taken hold of a destiny that will pave the way to international recognition.
By choosing to produce this original work himself, he carefully created his ideal recording conditions, surrounding himself with musicians he knows by heart after touring together for two years, and setting a high bar from the start.
By composing the entirety of the 13 pieces in this album—save a cover of Träumerei, from Kinderszenen, Op. 15 by Robert Schumann—the young piano prodigy shows himself to be one of the leading musicians of his generation, an adept composer who places melody at the center of it all, and an improviser and bandleader with a captivating personality who masters the codes, elevates the discourse, absorbs influences and anchors his music in a certain idea of lyricism.
“This album is me here and now, unfiltered, with my joys, my sorrows, my longings, my fantasies, my memories and my dreams, my innocence and my ardor. The two sensational musicians who accompany me [Chris Jennings, double bass, and Nicolas Charlier, drums] are amazing but, above all, I love them as human beings, I love their madness, their idiosyncrasies… All three of us come from different countries and cultures, but we each find a perfect fit in this ideal, evolving trio configuration; I give an impulse in the direction that we three take with our personal baggage.”
"Fireflies" illustrates well the duality that exists in the compositions presented by Thomas Enhco: an exploration of light and dark. The songs evoke night trains (Train de Nuit), ghosts (You're Just a Ghost) and enchanting deserts (Wadi Rum), but in the recesses of its somber and melancholic facets the music encloses luminous, ample melodies. Enveloped in a dreamlike veil, it blazes with its own mystery.
“Fireflies: lanterns in the night; hidden, fleeting, fragile and precious lights. They brought to my mind an imaginary, wondrous, disturbing world… As I wrote and recorded this album, I completely felt like a character in that world, living each story. I feel the same on stage: as if I’m in another universe, a fantasy world with no emotional boundaries. I bare my soul, but through a different identity, like a storyteller or a clown.”
There lies the greatness of this album: the powerful narrative, the bare honesty of the musicians, the force of their consuming passion and the intensity of their performance. The art of the trio emerges in full splendor. The musical and human empathy that connects the three protagonists of this adventure is more than present: it is palpable. Upon hearing these skillfully crafted compositions, powerfully melodic themes and dense discourse, one wonders what could have so affected such a young artist to inspire this much depth and maturity. Such talent is beyond understanding.
Short Biography
In the past three years, Thomas Enhco has made a dizzying ascent in the music world: prizewinner at the Martial Solal competition, recipient of the Django d'Or 2010, composer of two film scores, one of which won the FIPA d'Or 2012, and a hectic schedule of concerts all over the globe (over 130 in 2011, in 14 countries and four continents). He has pursued one bold project after another, performing in solo, duo, trio and quartet configurations, and this year moved to New York, where he recently recorded with his personal heroes, Jack DeJohnette (Miles Davis, Keith Jarrett…) and John Patitucci (Chick Corea, Wayne Shorter…).
Born in 1988, he began the violin at the age of three and piano at six, studying classical music and jazz in both instruments. He composed his first works and gave his first concerts at an age when children are usually playing marbles in the school playground.
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En publiant ce troisième album à 23 ans, Thomas Enhco s'empare d'un destin qui lui ouvre les portes d'une reconnaissance internationale.
En choisissant tout d’abord de produire lui-même ce nouveau répertoire, il élabore minutieusement les conditions idéales dans lesquelles il souhaite enregistrer, s’entoure de musiciens qu’il connaît sur le bout des doigts après deux ans de tournée, et s’inscrit d’emblée dans l’exigence.
En prenant le parti de composer entièrement les treize pièces de cet album — à l’exception d’une reprise – Träumerei, in Kinderszenen, Op. 15 de Robert Schumann —, le jeune pianiste prodige s’affirme comme un musicien majeur de sa génération, un compositeur juste, qui place la mélodie au centre de tout, et un leader improvisateur à la personnalité fascinante qui maîtrise les codes, sublime le discours, absorbe les influences et ancre sa musique dans une certaine idée du lyrisme.
« Cet album, c'est moi aujourd'hui et maintenant, sincèrement, avec mes joies, mes peines, mes désirs, mes fantasmes, mes souvenirs et mes rêves, ma naïveté et ma fougue. Les deux phénomènes qui m'accompagnent [Chris Jennings, contrebasse et Nicolas Charlier, batterie] sont des musiciens extraordinaires mais, surtout, je les aime humainement, j'aime leur folie, leurs différences… Nous venons tous les trois de pays et de cultures différents, mais chacun trouve une place parfaite dans le moule idéal et évolutif du trio ; on avance tous les trois avec nos bagages, dans une direction dont j'imprime le mouvement. »
Fireflies - Lucioles en anglais - illustre bien la dualité qui existe dans le répertoire que nous présente Thomas Enhco : une exploration du clair-obscur. Alors que les titres nous parlent de Trains de Nuit, de fantômes - You're Just a Ghost - ou de déserts féériques - Wadi Rum - la musique cache dans les replis de ses aspects sombres et mélancoliques des mélodies lumineuses et amples, elle se voile d'onirisme et brille de son mystère.
« "Fireflies" : des lanternes dans la nuit ; des lumières cachées, furtives, fragiles et précieuses. Elles m'ont évoqué un monde imaginaire, merveilleux, inquiétant… En composant et en enregistrant cet album, je me suis senti pleinement un personnage de ce monde, évoluant dans chaque histoire. C'est aussi le sentiment que j'ai sur scène : appartenir à un autre univers, fantastique et sans limites émotionnelles. C'est une mise à nu, mais au travers d'un personnage, à la manière d'un conteur ou d'un clown. »
C'est là toute la force de cet album : la puissance narrative, la sincérité totale des musiciens, le feu de leur passion ravageur et l'intensité de leur jeu. L'Art du trio y apparaît dans toute sa splendeur. L'entente musicale et humaine qui lie les trois protagonistes de cette aventure est plus que présente : elle est palpable. À entendre la construction de ses compositions, la force mélodique de ses thèmes et la richesse de son discours, on en arrive à se demander ce qui a pu toucher un artiste si jeune pour lui inspirer tant de profondeur et de maturité. Quand la grâce dépasse l'entendement !
Extrait Biographique
Ces trois dernières années, Thomas Enhco a connu une ascension fulgurante dans le monde musical : lauréat du Concours Martial Solal, vainqueur des Django d'Or 2010, compositeur de deux musiques de film et vainqueur du FIPA d'Or 2012 pour l'une d'elles, concerts à un rythme effréné dans le monde entier (plus de 130 en 2011, dans 14 pays et sur 4 continents), il a multiplié les projets audacieux en solo, duo, trio et quartet, et a déménagé cette année à New York, où il a récemment enregistré avec ses héros Jack DeJohnette (Miles Davis, Keith Jarrett…) et John Patitucci (Chick Corea, Wayne Shorter…).
Né en 1988, il commence le violon à 3 ans et le piano à 6 ans, étudie le classique et le jazz dans les deux instruments, écrit ses premières compositions et donne ses premiers concerts à l’âge où, normalement, on joue aux billes dans la cour de récréation.
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